En 1989, Yolanda del Riego creó una serie de monoprints inspirados en el 200 aniversario del comienzo de la Revolución Francesa y la primera ola de feminismo en Francia. Los nombres de las obras están basados en los meses del Calendario Republicano Francés: Vendémiaire, Brumaire, etc. Fueron expuestas en una exposición individual en la Galería Maria Salvat en Barcelona titulada Yolanda del Riego y sus métodos calcográficos.

Yolanda del Riego se ha apasionado tanto con el tórculo, con las posibilidades de utilización de las planchas y los ácidos, que las obras que realiza nada tienen que ver ya con la obra gráfica, con la seriación.  En realidad ha dado un paso más que su maestro Misch Kohn, quien estableció el concepto “envolving edition” para determinar aquellos tirajes en los que la estampa va evolucionando.

Un paso mas porque ella utiliza el tórculo no como si se tratara de un instrumento de reimpresión o seriación, sino, la mayoría de las veces, como instrumento de realización, o sea, utiliza el tórculo como si fuera un pincel. Y las obras que la artista realiza, salvo excepciones, son únicas (y case nada tienen que ver con los que en un tiempo eran frecuentes monotipos). Yolanda del Riego ha logrado negar con el propio tórculo el proceso de estampación y hacer de la técnica el propio proceso creador. Sus obras tienen  este atractivo y sugestión que son tan características de la obra impar.

—Francesc Miralles. "Yolanda del Riego. Tórculo sobre pincel". (1989, Oct 20). La Vanguardia, (pg.11)